Philip Glass

Esto no tiene nada que ver con midi, aún.

Intentaré plagiar algo al estilo de Glass, con sonidos midi, y todo, pero en ese amor que uno siente por teclados antiguos, sintetizadores y demases, hay cabida para las animaciones chantas de computador ochentero.

Y éste TREMENDO tema de Glass va mu bien con el video que ahí aparece

The Photographer, Act III:

Super Mario World Soundtrack

Hoy quiero hablar de un discazo.

Es un clásico, todos lo hemos escuchado, mil y una vez.

Estoy hablando, porsupuesto, de la banda sonora del clásico de superNintendo Super Mario World.

Compuesta por Koji Kondo en 1991 para nintendo, hay que sacarse el sombrero, la camisa, la polera, los pantalones y hacerle honores genitales a este soundtrack.

¿Cómo, querido japonesillo, cómo cresta lograste hacer un disco tan completo con sonidos tan sencillos?

Y sobretodo porque el disco es principalmente el tema central que está arreglado distintamente para cada etapa. Hablamos de 29 temas que nos trasladan a las mesetas, castillos, cuevas, tuberías, nubes flotantes, estrellas que dan puntaje, etcétera, y todo con el miserable, patético y MARAVILLOSO sonido midi que se puede obtener hasta de una caja de cereales si la conectamos a un secuenciador.

Por ejemplo este tema, este tenbroso, oscuro, y rapsódico tema de la casa embrujada:

Yo al menos me cagaba de miedo con este tema, y ¡me batiré a duelo con quien diga lo contrario!

Porque Kondo no sólo hacía los temas, sino además los clásicos sonidos de montarse al yoshi, tragar monedas, reventar tortugas, aplastarlas, ganar vidas, saltar, hacer girar la capa, TODOS, TODOS CON TECNOLOGÍA MIDI!!

el mejor ejemplo de un material sencillo usado de manera inteligente y con buen gusto.

Sí, me mojo, me masturbo infinitas e interminables horas mentales cuando escucho la música.

Aquí les dejo el link para descargarlo:

http://www.filestube.com/a0480ecffd8ea2b503e9/go.html

ES REALMENTE MUY BUENO!

Malström Graintable

El Malström Graintable Synthetizer es uno de mis sintetizadores favoritos en el Reason, sencillamente porque tiene muchas, pero muchas perillas para jugar.

Una visual del panel frontal del Malström. Los osciladores A y B contienen los granitables y sus paràmetros

Funciona con tecnología de granos y de wavetable (de ahì su nombre), lo que quiere decir que permite combinación de granos (pequeñas unidades de sonido) con los moduladores clàsicos de los wavetables, o sea de las onda.

Click aquí para imagen interactiva

Hablar de graintable es hablar de Reason, ellos lo inventaron, y dieron en el clavo. El Malström viene con una treintena de graintables, de estas unidades de sonido que pueden manejarse y controlarse con los moduladores (con un controlador midi esto se facilita mucho más).

Así es como vienen sonidos tan extravagandes como el de una mosca, meditación de monjes, graznidos de patos, y cuánta caca se pueda imaginar. Eso, en combinación con los rangos y frecuencias de modulación permite una gama casi infinita de sonidos, tal como vemos en este video tutorial:




Una de las unidades de construcción de sonido digital más completas existentes, y fácil de usar, una vez que se entiende cómo funciona. ¡No dejéis de probarlo!

Lemur

Esto debe ser de lo más cool que he visto en la web. Y digo en la web porque el reciente Lemur de JazzMutant es tan cool y novedoso que hay que importarlo para poder usar.

Ya: no sé nada de esto. ¡absolutamente nada! Pero oh señor padre, ¿por qué no me has bendecido con uno?

Es un aparato con touchscreen que permite controlar secuenciadores, sintetizadores, e incluso luces en circuito. Y al igual que un lémur, ese horrible animalillo madagascariano parece una especie de murciélago/mono/koala, este instrumento es una cruza entre un pad, un I-touch, y cualquier otra hueá que usaría Batman parairse a hacer punchi-punchi a la bati-disco.

En este video está con el Ableton Live, un programa que en lo personal me merece nada más que diatribas, porque no comparto cómo ordena los efectos e instrumentos como si se tratara de lño mismo, pero con la interfaz del Lemur, al menos en éste video, todo anda tiki-taka.

Y porque amo el HD, os dejo el siguiente vídeo donde podéis apreciar en uan calidad innecesariamente elevada el mismo instrumento en la feria Musikmesse 2010, realizada en Frankfurt a comienzos de año.

debéis verlo obligatoriamente en 1080p, de lo contrario nuestras vidas habrán sido en vano, ¿onofre?

Dj Egadz

Originalmente iba a hacer esta entrada para hablar de los pads MPD24 de AKAI y el Trigger Finger de M-Audio, pero mientras revisaba algunos videos, me topé con un músico que mne sonaba familiar, pero no lograba recordar: Dj Egadz.

Dejaré la discusión de los Pads para otra entrada, porque ambos pads están re-buenos y vale la pena hacer un review, sin embargo quisiera invitaros a escuchar algunos de los beats de este Dj, que me parecieron alucinantes.

En su MySpace, Egadz nos muestra algunos de sus temas remixados por otros músicos y un par en su versión original, pero lo que me llamó la atención fue este video donde en un MPD24 hace gala de su dominio de los aparatos mpc midi en tiempo real.

La primera vez que escuché a este DJ fue en un video del piloto de exhibición Ken Block para un infomercial de DC Shoes que pueden encontrar acá (un gran video, por lo demás, aunque no tenga nada que ver con elblogdelmidi), y no lo había vuelto a ver hasta hoy.

Dejo las opiniones abiertas, pero lo más importante es siempre: abramos nuestros oídos hacia nuevos sonidos.

buen viaje

Guitarras Midi

Hablar de una guitarra midi es un concepto engañoso; muchas veces hay guitarras que funcionan como interfaz para que los guitarristas accedan a tecnologías midi, mientras que otras guitarras funcionan como sintetizadores sin filtrarse por archivos midi.


Originalmente las guitarras/sintetizadores no eran midi, sino sintetizadores basados en los teclados Hammond y otros similares, que producían sonidos digitales, pero que en ocasiones generaban latencia y retrasos en la llegada de la señal.

Para solucionar estos problemas, a mediados de los 80 aparecieron las guitarras midi, que mediante el uso de la señal digital eliminaba esta latencia, y permitía ejecutar casi como si fuese una guitarra. Una de las que se destacaron y aguantaron la ola de atrocidades digitales ochenteras fue la SynthAxe, creada en 1986 en Inglaterra por el m{usico y luthier Bill Aitken, uno de los desarrolladores de interfaces digitales y midi.

Hoy día hay muchos modelos y como en todo, hay mejores y peores. Personalmente sóilo he tocado uno, que tenía teclas en vez de cuerdas, lo que la hacía más bien un teclado de 6 líneas y 6 cuerdas que detectaban la velocity de la señal, además de un par de botones estrafalarios.

Sin embargo músicos como el Jazzista fusión Pat Metheny usan otras herramientas que convierten la señal an{aloga en una señal MIDI. Esto permite una mayor variedad de sonidos y texturas, ampliando el rango de experiencias sonoras. En su sitio web, Metheny comenta y responde dudas sobre sus instrumentos, pero como siempre, os recomiendo oír por vosotros mismos:





En este otro video vemos la pedalera personalizada que controla el banco de sonidos midi


Como siempre, son bienvenidos los comentarios, los enlaces y las recomendaciones

M-Audio Axiom 49

Si vamos a hablar de controladores midi, hablemos claro: son caros, difíciles de encontrar (en Chile al menos, de bicentenario, nada) y hay tantos tipos que uno nunca logra decidirse por uno.


Como a mi me gusta usar el Reason 4.0 (sí, salió el 5, pero es lo mismo) he revisado varios controladores. Finalmente me quedé con un Akai, pero hay que ser justos: M-Audio se confabuló con Propellerhead y le hizo un teclado; el Axiom (en todas sus series, de 25, 49 y 61 teclas) es la mano.




Aunque odio con cada fibra de mi fibroso ser a los vendedores de Audiomúsica y su petulancia inherente a todos los trabajadores de tiendas musicales, son de los pocos que importan este instrumento. Estuvo fuera de stock durante los últimos meses, pero a comienzos de septiembre se reabastecieron, y yo recomiendo comprarlo.
¿por qué? porque aunque hay mejores controladores, el Axiom está diseñado para el Reason, tiene la pre-asignación precisa de los knobs y faders, y los pads son sensibles en su justa medida (no como en los Akai que hay que darles con todo hasta que el dedo se hincha para hacer un beat)


En su versión Pro, el axiom trae varias funciones que facilitan el rastreo del software, tales
como el arrastre de los faders y el automapeo de las perillas

Ahora, los contras:
Su factura es algo endeble, es de plástico y carece de ese peso y solidez que uno busca en un isntrumento, uno quiere que sea algo tangible y que no se sienta como un teclado Casio para niños, mal que mal, está pagando alrededor de 300 mil pesos por él.
Al dejar pasar unas semanas sin tocar, las teclas se "pegan" y ponen tiesas, lo que afecta la función de sensibilidad.
Algunos músicos se quejan que en el panel trasero la organización de las entradas y salidas de cables no es óptima y cuesta poner el Axiom sobre una superficie longitudinal (esto es ser demasiado quisquilloso, pero por qué no).